Kultur & Gesellschaft

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Transkulturalität_mdw: Grenzüberschreitende Erkundungen in Kunst und Wissenschaft

11.10.2017

Demnächst findet der zweiteTermin der Transkulturalitäts-Ringvorlesungsreihe an der Universität für Musik und darstellende Kunst unter dem Titel "Komposition und Ethnomusikologie" statt.

Vortrag: Thomas Solomon

Thomas Solomon is Professor in the Grieg Academy-Department of Music at the University of Bergen, Norway. He has previously taught ethnomusicology and popular music studies at New York University, University of Minnesota and Istanbul Technical University. He has carried out ethnographic research on music, place, and indigeneity in highland Bolivia, and on place and identity in Turkish rap music and hip-hop youth culture in Istanbul; he has also published on various theoretical topics in ethnomusicology and popular music studies. His publications include articles in the journals Ethnomusicology, Popular Music, European Journal of Cultural Studies, and Yearbook for Traditional Music, as well as numerous chapters in edited volumes. He is also the editor of Music and Identity in Norway and Beyond: Essays Commemorating Edvard Grieg the Humanist (2011) and African Musics in Context: Institutions, Culture, Identity (2015), and co-editor of Ethnomusicology in East Africa: Perspectives from Uganda and Beyond (2012).

Transculturality, Hybridity and Music: From Aesthetics to Politics and Back Again

This lecture will consider some aspects of the mutual constitution of aesthetics and politics in so-called transcultural musical expressions. Using Mikhail Bakhtin's theorization of hybridity as a starting point, the lecture will explore the contrast between what can be called "organic transculturality" in music - the more-or-less spontaneous emergence of hybrid musical forms within situations of cultural contact - and "intentional transculturality" - the conscious, deliberate bringing together of musical expressions from different cultures or social groups. While organic transculturality can be said to characterize the historical evolution of all cultures (since no culture is entirely isolated), intentional transculturality can be defined as artistic practice that explicitly aestheticizes cultural mixing, drawing attention to its juxtaposition of musical materials from different cultural sources and social groups. Such deliberate practices of cultural mixing are inherently political, since there is always a power differential between the social groups that are bearers of the different cultural traditions that are brought together. Despite this inherently political nature, the practices of transcultural music may promote a naive, celebratory, depoliticized "happy hybridity" approach to cultural mixing that drains artistic expression of its critical potential and which provides cover for the appropriation of the cultural resources of other social groups in the name of so-called universal art. The lecture will argue that intentional transcultural musical expression is most successful when based on respectful cooperation between individuals from the cultures and social groups involved. The lecture will be illustrated with musical examples from Turkey and other places around the globe.

Künstlerischer Beitrag: Johannes Kretz, Komponist und Computermusiker, mit Studierenden des Instituts für Komposition, Elektroakustik und TonmeisterInnenausbildung

Confusing Inspiration 2

Ein Projekt des Institut 1 für Komposition, Elektroakustik und TonmeisterInnen-Ausbildung in Zusammenarbeit mit dem Institut 21 für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie

Das interdisziplinäre Projekt "Confusing Inspiration" zielt darauf ab, Komposition, künstlerische Praktiken und wissenschaftliche Forschung zu verbinden. Komposition und Ethnomusikologie können voneinander profitieren, besonders dann, wenn sie in einen forschungsbasierten und praxisorientierten Rahmen gestellt werden. Eine globalisiertere Betrachtungsweise bietet neue Perspektiven der Integration von Zugängen der zeitgenössischen Komposition und Elektroakustik mit den aktuellen Ansätzen des Fachs Ethnomusikologie. Dies führt zu einem innovativen und offenen Arbeitsstil zwischen den Disziplinen und zur Entwicklung neuer Lehr- und Forschungsmethoden.

Eine zentrale Fragestellung dabei ist, wie und wodurch künstlerisches Arbeiten an gesellschaftlicher und politischer Relevanz gewinnen kann. Studierende wurden in empirischen Forschungsmethoden der Ethnomusikololgie unterrichtet und haben diese praktisch in einem wissenschaftlich-künstlerischen Projekt angewendet. Die Feldforschung - teilnehmende Beobachtung - wurde so zur Ausgangsbasis von künstlerischen Arbeiten, die zusammen mit einer Vorstellung des gemeinsamen Arbeitsprozesses präsentiert werden.

Team: Johannes Kretz, Wei-Ya Lin, Hande Sağlam

Kommentar und Moderation: Nora Bammer (Universität Wien)

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Mittwoch, 8. 11. 2017, 17.00-20.00 Uhr

Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Fanny Hensel-Saal

3, Anton-von-Webern-Platz 1

http://www.mdw.ac.at/ive/ringvorlesungsprogramm

Rückfragen:
Mag.a Daliah Hindler
Institut für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie
mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
A-1030 Wien, Anton-von-Webern-Platz 1
Tel.: +43-1-71155-4216
E-Mail: mailto:hindler-d@mdw.ac.at
www.mdw.ac.at/ive
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