Bei Raffaseder sind technische Entwicklung und Musik eng miteinander verwoben. Er hat Nachrichtentechnik an der Technischen Universität (TU) Wien studiert, war aber gleichzeitig immer als Komponist tätig. Heute ist er Mitglied der Geschäftsführung und Chief Research & Innovation Officer der Fachhochschule St. Pölten. Sein Plädoyer: Sowohl Künstler als auch Wissenschafter müssen Grenzen überschreiten und die Elfenbeintürme, in denen sie oft leben, verlassen. Dann klappt es auch mit Innovationen.

Unterschiedliche Dinge – ähnliche Fragen

Wie das funktionieren kann, zeigt die Herangehensweise beim Sounddesign für Medien. „Wir haben ingenieurwissenschaftliche Fähigkeiten aus dem Studium und der Forschung mit tiefem Wissen über Komposition aus der musikalischen Tätigkeit kombiniert“, so Raffaseder. Unter anderem wurde versucht, künstliche Intelligenz einzusetzen, um die Komposition von Filmmusik zumindest teilautomatisieren zu können. Mit diesem Wissen ging es weiter in die nächste Branche – die Automobilindustrie. „Das sind völlig unterschiedliche Dinge, aber sehr ähnliche Fragen, die da gestellt werden, und zum Teil sehr ähnliche Werkzeuge“, erklärt der Experte.

Radikal verkürzt war die Frage „Wie wirkt Klang?“ der Ausgangspunkt. „Das interessiert den Komponisten, den Sounddesigner vom Film und den von der Automobilindustrie. Wie wirkt Klang und wie muss ich Klang gestalten, um dieses und jenes zu bewirken beziehungsweise zu kommunizieren?“, streicht Raffaseder hervor. Normalerweise würden sich diese Personen aber weder treffen noch austauschen. „Über diese Schiene habe ich gelernt, wie befruchtend das sein kann. Von der Kunst in die Wissenschaft und wieder retour.“ Hier zeige sich ein wichtiger Punkt, den die Kunst in Innovationsprozesse einbringt: Der offene Zugang und das Miteinander. „Als Musiker bin ich gewohnt mit meinen Kollegen zu spielen – in der Band oder im großen Orchester. Ich füge mich in den Gesamtklang ein. In der Wissenschaft ist mittlerweile auch viel Teamarbeit, aber nicht in dieser Intensität“, meint der leidenschaftliche Komponist.

Der Kontext macht die Wirkung

Aber zurück zur Frage „Wie wirkt Klang?“. Die Grundmechanismen sind laut Raffaseder relativ gleich, egal, ob es um ein Musikstück oder das Sounddesign für ein Auto geht. Der wesentliche Unterschied liegt im Kontext. „Schließlich macht es einen zentralen Unterschied, ob man im großen Saal des Musikvereins sitzt, in der Mercedes S-Klasse oder einem kleinen, billigen Auto. Das ist auch ein Bereich, wo die Wissenschaft relativ langsam erkennt, welche Bedeutung der Kontext hat. Künstler und Sounddesigner wissen das und diskutieren da gar nicht lange darüber.“

Beim Beispiel mit dem Meeresrauschen zeige sich, dass neben der Wechselwirkung zwischen visuellem und akustischem Stimulus gleichzeitig auch Möwenschreie oder Kinderlachen wahrgenommen werden, was natürlich zusammen wirkt. „Für einen Komponisten oder Sounddesigner ist das eigentlich völlig logisch, weil das genau das ist, wo der Komponist die Geige und die große Trommel zusammenführt“, so der Hochschulmanager. Ähnlich sei es, wenn es darum geht, den richtigen Sound für den Gurtwarner in einem großen Luxusauto zu designen.

Wirtschaft zum Teil offener als Wissenschaft

„Da muss man sich zuerst vergegenwärtigen, in welcher Situation das stattfindet und wie das wirken soll. Im Designprozess fängt man immer damit an, dass man sich in die Situation begibt. Die Autohersteller haben ihre Teststrecken und da wurden wir dann ein, zwei Tage herumkutschiert, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie das in den verschiedenen Situationen klingt. Das ist ein künstlerischer Prozess, der auch für die Wissenschaft sehr hilfreich wäre“, ist Raffaseder überzeugt. Künstler müssten mit Wissenschaftern reden und umgekehrt. Hier sei die Wirtschaft oft weiter als die Wissenschaft.

„Die Autohersteller wollten wissen, was sagt der Komponist dazu. Sie haben aber auch jemand gebracht, der die Sprache der deutschen Visionäre spricht. Verständigungsprobleme sind, glaube ich, die größte Herausforderung“, so der Experte. Es gebe immer wieder Musiker, die Wissenschafter sind, oder umgekehrt, aber normalerweise seien das unterschiedliche Kulturen, die sich wenig zu sagen haben, weil sie keine gemeinsame Sprache sprechen. „Da müssen Brücken und Begegnungszonen gebaut werden. Das versuchen wir auch mit APART als offener Plattform, die erst kurz vor dem Sommer mit sehr spannenden Partnern ins Leben gerufen wurde“, erklärt Raffaseder.

Ein Beispiel aus einem anderen Bereich ist die Forschung daran, ob die Medikamenteneinnahme zu einer anderen Tageszeit anders wirkt. „Für jemand, der aus der Kunst kommt, ist das völlig klar. Auch ein DJ Ötzi-Song kann auf der Skihütte nach dem einen oder anderen Getränk manchen Spaß machen. Am nächsten Tag unter normalen Umständen würde denselben Personen das womöglich völlig auf die Nerven gehen. Der Künstler weiß intuitiv, in welchem Kontext er seine Leute erreichen kann“, sagt der Musiker.

Bestimmten Fragen könne man sich rein wissenschaftlich nur sehr schwer annähern. So sei es beim EU-Projekt „3D Pitoti“ primär um die Erforschung von prähistorischen Steinfiguren im norditalienischen Tal Valcamonica in der Lombardei gegangen. Dass die Artefakte genau da und nicht woanders sind, habe mit einer besonderen akustischen Situation zu tun. So gebe es in dem Tal ganz bestimmte Echos an bestimmten Stellen. „Wie kann das geklungen haben und welche Erfahrungen haben die Personen vor 5.000 Jahren gemacht? Welche Instrumente hatte man und wie hat das geklungen? Diese Fragen entziehen sich einer heutigen wissenschaftlichen Methodik“, stellt der Manager fest.

Intensive Auseinandersetzung als Luxusgut

Leider sei die intensive Auseinandersetzung mit einem Thema inzwischen ein Luxusgut geworden. „Das gilt auch für Kunst und Wissenschaft. Alles geht immer schneller. Alle sagen, wir machen das. Und plötzlich sind die Künstler Wissenschafter und die Wissenschafter Künstler. Wenn man vor 30 Jahren musizieren wollte, hat man jahrelang Klavier üben müssen. Heute kauft man sich einen Computer, drückt auf Play und glaubt, dass man der große Komponist ist“, so Raffaseder. Schon 1935 habe der Komponist Igor Strawinsky die Möglichkeiten der Schallaufzeichnung extrem faszinierend gefunden, aber befürchtet, dass sich die Menschen dann womöglich nicht mehr mit den Dingen auseinandersetzen und nicht mehr genau hinhören.

Die Verknüpfung von Kunst und Wissenschaft erlaube es, ins ein oder andere wieder tiefer vorzudringen. „Das wäre unsere Vision. Nicht im Sinne: Alle machen alles. Nicht alle Wissenschafter sind Künstler und umgekehrt. Jeder hat seine Stärken und wir finden Möglichkeiten, wie man sich austauscht, sich annähert und Dinge gut und gemeinsam weiterentwickelt. Diese Aktivitäten wollen wir forcieren.“